영화산업론

EFFECTIVE SENTENCES

     Economy

   A writer should at two key stylistic goal : to be economical and to be interesting. Being economical means saying precisely all that you need to say and cutting words and ｅxpressions that add no information pr serve no stylistic purpose.

     Many writer can get stuck for words and are unable to come up with sentences that adequately express a thought . When this happens, going back to an outline and talking throught your ideas in terms of specific image and sequences will help start the flow of sentences. The inverse problem can be equally troublesome : sometimes of his her sentence in the process. A critical eye notices that the following sentence is unnecessarily wordy:

    There are many difficult and demanding scenes in this film by Lina Wertmuller,

      Swept Away(1975),

      which give the movie an operatic quality.

Cutting and economizing, the writer would revise it to :

 

    Lina Wertmuller's Swept Away is a demanding, oper

    -atic film.

Wordiness of this kind can usually be eliminated by watching out for redundancies, wordy constructions ("there is"), avoidable instances of passive voice("Blake Edward directed The Pink Panther" is shorter and more effective than "The Pink Panther was directed by Blake Edwards"), and word that could be deleted without changing the sentence. Reviewing the following passage, the writer should have recognized its extreme wordiness:

       Despite its central and obviously important role in the

        way a movie communicates, one of the most over-

       looked and ignorde areas of study in film                    

        scholarship is proving to be the many varieties and

        appreciable differences in how movie dialogue

        through history and dramatically from director to

        director.

        without sacrificing information, the revised, more succinct version read:

       Despite the central role of film dialogue, most

       scholarship has overlooked its evolution in films

       and its various uses by different directors.

       Varied Sentence Structures

       An interesting style requires more than an interesting subjet to write about. It also requires a way of presenting the subject in sentences that dovetail and emphasize your material in the strongest way possible. Holding a reader's interst -always a goal of any writer - requires sentences that present your analysis in the most effective form. Some authors seem to "shoot from the hip," naturally and chattily presenting their points in a lively fashoin. Most of us, however, tend to get stuck in unvaried use of simple declarative sentences. In oder to escape these ruts, we use several stylistic strategies that make our sentences more flexible and emphatic. Parallels, coordination, and subordination are three of the most important.

 Parallels draw attention to the relations between, or the equation of, two or more facts of ideas:

       Hollywood movies have three purposes: to entertain,

       to make money, and to advertise a way of life. (not

       "․․․ to entertain, to make money, and advertising

       a way of life.") 

          

         Coordination joins two related sentences with a conjunction(and, but, or,), resulting in a compound

sentence and rhythmic variation in your sentence patterns:

         Hollywood movie are meant primarily to entertain

         and make money, and, less obviously, they aim to

         advertise a way of life.

         Subordination combines two or more points or sentences into a single complex sentence that

redistributes those ideas to deemphasize some points and emphasize others:

       Although Hollywood movies aim to entertain and to

      advertise a way of life, their primary function is

      to make money.

     In the following passages, the writer has gotten stuck in the repetition of sentence structures, and the

writing is choppy and tiresome:

        Ingmar Bergman is the premier Swedish filmmaker. He

    has been active in film and theater since 1994. His

    most famous movie is probably The Seventh Seal

   (1956), and this film drammatizes typical Bergman

    concerns with theological and social angst. His most

    visually complicated film is persona(1996), and it

    examines that angst as it relates specifically to

    images, personalities, and cinema.

     Revising these sentences, the winter communicates the material more effectively and economically through

the use of parallels, coordina-tion, and subordination:

       Active in film and theater sinde 1994, Ingmar

   Bergman is the premier Swedish filmmaker. Although

   The Seventh Seal is his most famous movie, his most

   visually complicated is Persona; while the first

   drammatizes typical Bergman concerns with theological

   and social angst, the second examines, and cinema.

    In making these sentences a bit more economical, the writer has made them more emphatic: in the first

sentence, by subordinating less important information about Bergman's past; in the second, by creating

interesting Seventh Seal. The original sentences could have been restru- tured in many ways. Their structure

will be determined not only by economy, but by what the writer wishes to emphasize.

     Many improvements in style are not made in a first draft. When you are composing a first draft from notes and reflections, it is probably best not to labor over finding the exact word or the most economical phrase.

At that stage, your objective is to get your ideas down on paper as quickly and as completely as you can. the

time for correcting and polishing sentences comes when you revise that draft, when you should be more

sensitive to how you can improve tour writing.

COHERENT PARAGRAPHS

         In a movie, the elements that compose a mise-en-scene (axtors, props, etc.)become part of a short;

many shots develop into a scene and then a sequence; and sequences can be conceptualized according to a similar scheme. Perhaps the logic of writing is naver quite so schematic, yet, just as an accurate and resourceful use of words leads to lively sentences, well-constructed sentences become unified and coherent

paragraphs.

         there is no set length for a good paragraph, nor is there a correct number of paragraphs for a given paper. A 500 word essay normally has at least four or five sentences. However, the number of paragraphs and

their respective length will depend on the ideas presented in your argument. Ideally, the number of paragraphs

in easy will follow from a thorough and well-conceived outline. If you have only two or three paragraphs. or very short paragraphs, your argument may be short on good ideas or your ideas may not have been thought out fully or supported concretely.(Although journalistic writing, such as a newspaper review, frequently uses very short paragraphs, this is usually not the kind of paragraphing appropriate to a critical essay.)

      Whether the paragraph has a few sentences or dozens, there must be an idea that clearly unites the sentences in the paragraph. This unifying idea should be made explicit in the topic sentence of each paragraph, a sentence that pinpoints the guiding concept of the paragraph. When you locate this sentence at the beginning of a paragraph, you help the reader to follow the train pf thought throughout the paragraph.  At times your topic sentence will appears as the second sentence is unnecessary, and in most cases you should not use, in place of a topic sentence, a plot sentence that simply retells some of the plot. Generally, a topic sentence anchors the paragraph and announces its central idea. Note in the following paragraph how the central idea("the repose of the Western hero")is clearly identified in the first sentence. Note also how the author creates a smooth transition from the previous paragraph about the gabgster film through the appropriately placed"by contrast."

         the Western hero, by contrast, is a figure of repose. Her resembles

   the gangster in being lonely and to some degree melancholy. But his

   melancholy comes from the "simple" recognition that life is unavoidably

   serious, not from the disproportions of his own temperament. And his

   loneliness is organic, not imposed on him by his situation but belonging

   to him intimately and testifying to his completeness. The gangster must

   reject others violently or draw them violently to him. The Westerner is

   not thus compelled to seek love; he is prepared to accept it, perhaps, but

   he never asks of it more than it can give, and we see him constantly in

   situation where love is at best an irrelevance. If there is a woman he loves,

   she is usually unable to understand his motives; and he finds it impossible

   to explain to her that there is no point in being"against"these things:

   they belong to his world. (Warshow137)

Here characters of the Western hero are described separaterly:his perspective on life, his breed of loneliness,

his feelings about love and violens. Each, however, can be referred to and is subordrnate to the central topic

of his "response." As with most good paragraphs, this one features a general and emphatic conclusion.

       The next example of paragraphing has a more complicated struc- ture. Note its successful use of

transitions ("In more general terms," "yet","however") to connect parts of sentences, separate sentences, and

separate paragraphs:

           In terms of sound quality, the average film of the mid-forties, 

  whether in Hollywood, France, or England, represented a significant

  improvement on the original efforts of the late twenties. In more general

  terms, however, the films of the forties remained the direct descendants of

  those earlier films. Every step of the process had been improved-from

  microphones to printers, from amplifiers to loudspeakers -yet the fun-

  damental optical recording and printing technology remained basically

  the same. Not until after the war, thanks in part to German wartime

  technology, did the sound recording industry in general and the film

  sound track in particular take a quantum leap forward with the perfection

  of magnetic recording techniques. There was no question that magnetic

  recording was easier, used lighter, more mobile equipment, cost less, and

  produced decidedly better results; theaters, however, were not equipped

  to play films which substituted a magnetic strip for the traditional optical

  sound track. Just as Hollywood delayed the coming of sound for decades.

  Over a quarter of a century after the general availability of magnetic

  recording technology very few theaters (usually only the high priced, first

  run, big city variety) are equipment has possessed better and more advanced sound

  reproduction facilities than the neighborhood cinema.

          Nevertheless, Hollywood was able to capitalize on the new tech-

  nology in anather way. Though filmmakers around the world continued

  to use optical sound for distribution prints, they very early began to do all

  their own recording in the magnetic mode(by the end of 1971, 75

  percent of Hollywood's original production recording, music scoring,

  and dubbing was being done on magnetic recording equipment). Finish-

  ing what the playback had begun, magnetic recording divorced the sound

  track still further from the image and from the image's optical technology.

  Now, any number of sound sources could easily be seperately recorded,

  mixed, and remixed independently of the image (thus simplifying the

  manipulation of stereophonic sound now often coupled with the new

  wide-screen formats) .(Altman48)

★ 영어해석 ★

 효과적인 문장

   경제

 필자는 경제적인 것과 재미있는 것, 두 가지 문체적 목표에 목표를 두어야 한다. 경제적이라는 것은 말할 필요가 있는 모든 것은 정확히 말하고 더 이상의 정보를 주지 않거나 문체적 목적에 기여하지 않는 단어나 표현은 잘라버리는 것이다.

 많은 필자들이 단어에 집착하여 생각을 적절히 표현할 문장을 만들지 못할 수 있다. 이런 일이 일어나면, 개요로 돌아가서 구체적 이미지와 과정의 관점에서 자신의 생각들을 이야기 해 나가는 것은 문장의 흐름을 시작하는 것을 도울 것이다. 반대의 경우도 똑같이 문제가 있다. 가끔 단어를 되는대로 뱉어내는 필자는 진행과정에서의 자기 문장의 의미를 잃는다. 비판적인 눈으로 보면 다음 문장이 불필요하게 장황하다는 것을 알게된다.

영화에 가극적 품격을 준 Lina Wertmueller의 “Swept away(1975)"에는 많은 어렵고 노력을 요구하는 장면이 있다.

자르고 경제화해서, 필자는 이것을 이렇게 교정할 수 있다.

Lina Wertmueller의 “Swept away(1975)"는 많은 노력을 요구하는 가극적 영화이다.

이런 종류의 장황함은 보통 필요 없는 말, 장황한 구조(“there is"), 피할 수 있는 수동태의 예(”Blake Edwards가 The Pink Panther를 감독했다.“는 ”The Pink Panther는Blake Edwards에 의해 감독되었다.“보다 짧고 효과적이다.)와 문장의 의미를 바꾸지 않고 없앨 수 있는 단어에 주의함으로써 제거할 수 있다. 다음 글을 살펴보면, 필자는 글의 극도의 장황함을 깨달아야 했다.

그것의 영화 대화에서 중앙적이고 관찰적인 중요한 역할에도 불구하고, 영화 학문에서 가장 간과되고 무시된 연구영역은 많은 다양함과 감지할 수 있을 정도의 다른 점들을 증명하는 것이다. 어떻게 영화 대화가 사용되어 왔고 어떻게 그것의 기능들이 역사에서 편집자로부터 편집자에게 급격하고 극적으로 바뀌어 왔는지.

제물 정보, 개정, 조금 더 간결한 버전의 읽기 없이:

영화 대화의 주역에도 불구하고, 대부분 학문은  필름에서 그것의 혁명과 다른 편집자에 의한 다양한 용도를 간과하여 왔다.

 다양한 문장 구조

재미있는 스타일은 단지 쓰여질 잼 있는 주제보다 많은 것을 필요로 한다. 또한 가능한 강한 방법으로 너의 재료를 서로연계하고 강조하는 문장에 주제가 있는 방법을 필요로 한다. 독자의 흥미를 사로잡는 것-항상 모든 작가의 목적- 너의 분석을 가장 효과적인 형태로 나타내는 문장을 필요로 한다. 어떤 작가는 “조급하게 말하다”, 자연스럽고 수다스럽게 그들의 초점을 자연스러운 형태로 나타내는 것처럼 보인다. 그러나 우리 중 대부분은 대부분의 학생들의 전혀 다를 바 없는 간단한 평서문 사용이라는 문체의 상례의 곤경에 빠지는 경향이 있다. 이러한 상례를 피하기 위해 우리의 문장을 좀 더 유동적이고 어조가 강한 문체적 전략을 사용한다. 유사, 동등, 종속의 중요한 요소가 있다.

 유사는 두 개나 그 이상의 사실이나 생각 사이의 관계에 관심을 가까이 하거나 동등하게 하는 것이다.

 할리우드 영화는 세 가지 목적을 가진다. 즐겁게 하는 것, 돈을 버는 것, 삶의 방

  식을 광고하는 것.

대등관계는  접속사(그리고, 그러나, 혹은)로 두 가지 연관된 문장을 결합하여 결합된 문장과 문장양식의 주기적인 다양성을 만들어낸다.

  할리우드 영화들은 본래 즐겁게 하고 돈을 벌려고 하고, 덜 명백히 삶의 방식을 홍보하려고도 한다.

종속관계는 두 개 이상의 관점이나 문장을 어떤 것은 덜 강조하고 어떤 것은 더 강조하여 그 생각들을 재구성하여 하나의 복잡한 문장으로 섞는다.

비록 할리우드 영화들이 즐겁게 하고 삶의 방식을 홍보하는데 목적을 두지만, 본래적인 기능은 돈을 버는 것이다.

다음 문단에서, 필자는 문장구조의 반복에 집착했고 글은 고르지 못하고 지루하다.

Ingma Bergman은 최고의 스웨덴 영화 제작자이다. 그는 1944년부터 영화와 극장부문에서 활동을 했다. 그의 가장 유명한 영화는 아마 The Seventh Seal(1956)이다, 그리고 이 영화에서는 Bergman의 전형적인 신학과 사회의 불안의 생각들을 각색했다. 그의 가장 시각적으로 복잡한 영화는 Persona(1966)이다, 그리고 그 영화는 명확하게 이미지와 개성과 영화제작법과 관계된 불안을 시험했다. 

교정된 이 문장들은 작가가 글의 재료를 좀 더 유사관계, 동등관계, 종속관계의 사용을 통하여 좀 더 효과적으로 경제적으로 전달한다.

 1944년 이후로 영화나 극장에서 활동적인 Ingmar Bergman은 스위스 첫째의 영화 제작자이다. The Seventh Seal가 그의 가장 유명한 영화임에 불구하고, 그의 가장 시각적으로 복잡한 영화는 Persona이다. 그 동안 한 첫 번째는 Bergman의 신학과 사회의 불안에 관한 생각을 전형적으로 각색한 것이다, 두 번째는 그것과 관련된 이미지, 개성, 그리고 영화제작법과 관련된 불안을 시험했다.

 이 문장들을 좀 더 경제적으로 만들것에 작가는 그것들을 첫 번째 문장에서 더 어조가 강하게 만들었다. :  종속관계를 사용해 덜 중요한 Bergman의 과거에 관한 정보를 덜 중요하게 표현하고 ; 두 번째로 창조적인 유사구로 두 필름을 비교하고 종속관계에 의한 덜 흥미로운 Seventh Seal을 거론했다. 원래의 문장은 많은 방법으로 재구성 될 수 있다. 그들의 구조는 경제적인 것에만 아니라 작가가 무엇을 강조하기 원하는지에 따라 결정된다.

 많은 문체의 개선은 초안에 이루어지지 않는다. 당신이 공책에 첫 초안과 반성으로 구성하고 있을 때 그것은 아마도 정확한 어휘를 찾거나 가장 경제적인 구가되는 최고의 성과는 아닐 것이다. 저 경우는 당신의 목적을 공책에 당신이 할 수 있는 한 빨리 정확하게 적어라.  당신이 초안을 교정하고 당신이 글을 좀 더 감각적으로 개선시킬 수 있게 하면 정정되고 세련되게 한 문장이 된다.

조리가 서는 문단들

 영화에서 미장센(배우, 무대 소도구 등)을 구성하는 요소는 쇼트의 부분이 되고 많은 쇼트가 씬으로 발전되며 씬이 시퀀스가 되며 시퀀스가 합쳐져서 이야기 형식으로 된다. 수필의 발전은 유사한 계획에 의해 개념화 될 수 있다. 아마도 작가의 논리는 결코 매우 유사하지는 않다, 그러나 단지 정확하고 풍부한 어휘의 사용이 생생한 문장을 이끌면, 잘 구성된 문장이 결합되고 조리가 서는 문단이 된다.

 좋은 문단에 대한 길이는 없으며 종이에 주어지는 바른 문단의 수도 없다. 한 500 단어의 글은 보통 네 개나 다섯 개의 문단을 가지며 발달된 문단은 보통 적어도 네 개나 다섯 개의 문장을 가진다. 그러나 문단의 수와 그것의 저마다의 길이는 너의 논의에서 보이는 생각에 의존한다. 관념적으로 수필에서 문단의 수는 철저한 정책과 잘 이해된 윤관을 따른다. 만약 당신이 단지 두 세 개의 문단이나 아주 짧은 문단만을 가진다면 당신의 주장은 아마도 좋은 생각으로 짧아졌거나 당신이 생각을 완전히 해 내지 못했거나 또는 뚜렷하게 지지 받아지지 않았을 것이다.(저널리즘의 작문에도 불구하고 신문 리뷰처럼 짧은 문장으로 빈번하게 사용되는 이것은 보통 비판적인 수필에 적합한 문단 짜기의 종류가 아니다. 그 문단이 몇 개의 문장 또는 12개를 가지고 있든 그렇지 않든 그것은 분명하게 문단에서 문장으로 단위 매겨지는 생각일 것이다.) 

 이 통합 아이디어는 각 문단의 주제 문장에서 문단의 매우 작은 주된 개념의 문장을 명백하게 만들어 줘야 한다. 네가 이 문장을 문단의 앞에 위치시키면 독자가 문단 전체의 생각의 흐름을 쫓는데 도움을 줄 것이다. 때때로 당신의 중심 문장은 두 번째 문장에 나타날 것이다. 좀처럼 문단이 주제 문장이 필요치 않은 수필의 그런 요점에 이르지는 않는다, 그리고 대부분의 경우 당신은 주제 문장의 위치에 간단한 몇몇 사건을 보충 설명하는 줄거리 문장을 사용해선 안 된다. 일반적으로 주제 문장은 문단을 고정하고 그것의 중심 생각을 알린다, 더욱이 그 생각이 다른 두 세 개의 문장으로 발전될 때 의견들과 관계된다. 다음의 문단이 어떻게 중심적인 생각(“서부 영웅의 안일)이 명백히 첫 문장에서 확인되어지는지 주의해라. 또한 어떻게 저자가 ”대조“의 고유한 과정을 통해 갱스터 영화에 대한 이전의 문단으로부터 부드러운 변천을 창조하는지 주의하라. 

대조적으로 서부의 주인공은 안일의 형상이다. 그녀는 외롭게 존재하는 갱스터를 닮았고 상당한 정도의 침울함을 닮았다. 그러나 그의 침울함은 그 자신의 기질의 불균형한 것으로부터가 아니라 삶은 피할 수 없는 심각함이라는 “간단한”인식으로부터 왔다. 그리고 그의 쓸쓸함은 그의 상황에 의해 그를 속이는 것이 아니라 그에게 속하는 것 그리고 그의 완성을 입증하는 것이다. 그 갱스터는 다른 이들을 맹렬하게 거절해야하거나 그들을 맹렬하게 그에게 당겨야 한다. 서부 사람들은 이렇게 억지로 사랑을 찾게 시키지 않는다. 그는 아마도 그것을 받아들일 준비가 되어있을 것이다. 그러나 그는 절대로 그것은 포기할 수 있는 것보다 더 그것에 대해 요구하지 않는다. 그리고 우리는 그를 대조적으로 사랑은 최고로 엉뚱한 것이란 곳에서 볼 수 있다. 만약 그곳에 그가 사랑하는 한 여자가 있다면, 그녀는 보통 그의 진의들을 이해할 수 없을 것이다. 그리고 그는 그녀에게 거기엔 “대조점”이 존재 속에  아무 요점도 없다고 설명하기 불가능하다는 것을 안다. 이런 것들은 이것을 나타낸다 : 그들은 그의 새계에 속했다라고. (warshow137)

여기 서부 주인공의 캐릭터는 개별적으로 묘사되어졌다.: 그의 삶의 관점, 그의 외로움, 그의 사랑과 폭력에 대한 생각들의 종류. 그러나 각각은 그의 “안일”의 주제를 경시하고 돌려 질 수 있다. 대부분의 좋은 문단들로 하여금 이것은 일반적이고 강조된 결론으로 특징지어진다.

다음 단락을 짓는 예문은 좀 더 복잡한 구조를 갖고 있다. ("조금 더 일반적인 용어에서“, ”아직“,”그러나“) 문장의 일부분으로 연결하는, 문장을 나누고, 문단을 나누는 그것의 성공적인 변천의 사용에 유념해라.:

 

소리의 품질에 의하면, 40년대 중반의 할리우드, 프랑스 혹은 영국이든 아니든 그 보통의 필름은 20년대 말의 기존의 효과에 비해 중요한 향상된 점을 반영한다. 그러나, 더 일반적인 용어로 40년대의 필름은 이른 필름의 똑바른 자손을 남겨졌다. 모든 과정의 계단은 향상되어 왔다-확성기로부터 인쇄기로. 확대하는 사람으로부터 확성기로-아직 장난이다-눈의 녹화와 인쇄 과학 기술은 근본적으로 같은 것으로 여겨왔다. 전쟁이 끝나고 나서야 비로소 독일 전시 기술의 일부분에 감사했고, 일반적인 소리 녹음 산업과 특별한 영화 소리 자취는 자기 띤 녹음 기술의 완벽으로 향해서 특정량을 껑충 뛰었다. 거기엔 자성의 녹음 기술이 쉬웠는지, 수월하게 사용했는지, 더 움직일 수 있는 장치인지, 더 싼지 그리고 확실히 더 나은 결과를 만들었는지 아무 질문이 없다. 그러나 극장들은 전통적인 눈의 소리가 지나간 자취를 위해 자성의 스트립을 대신할 수 있는 필름을 상영할 수 있는 장치되어 있지 않았다. 꼭 할리우드가 수년동안 소리의 도래를 지연한 것처럼. 25년이 넘게 자기 띤 녹음 기술의 일반적인 능력 후 매우 적은 극장들이 (보통 오로지 높은 가격, 첫 상영, 큰 도시 동시 상영관)이웃 극장보다 장치와 더 발전된 소리 재생 능력을 더 소유해왔다. 

  그럼에도 불구하고, 할리우드는 새로운 기술을 다른 방식으로 이용할 수 있었다. 전 세계의 필름 제작자들은 계속적으로 인쇄의 분배를 위해 눈의 소리를 사용해왔고 그들은 매우 일찍 그들 자신의 모든 녹음들을 자기성 띤 모드로 사용하기 시작했다. (1971년의 마지막에 할리우드의 기존의 생산 녹음, 음악 기록, 그리고 동시녹음의 75%가 자기성의 녹음 장치로 행해졌다. 마무리에 무엇이 재생을 시작되게 했는지, 자기 띤 녹음이 그 소리 지나간 자취를 분리시키고 계속 더 그리고 그 이미지와 눈의 기술로부터 나아가서 완화시킨다. 지금, 많은 소리 소스들은 분리 녹음된, 믹스된, 그리고 그 이미지가 독립적으로 재생산되어 쉽게 세분될 수 있다. (이러한 간단화는 스테레오 소리의 속임수는 종종 새로운 와이드 스크린 형식과 결부되어 생각되어진다.)  (Altman48)