우리 춤의 국제화 전략 - 춤의 시원, 문신 아트
장석용(문화비평가, 댄스칼럼니스트)
“작가는 오로지 작품으로만 평가된다.”
-문 신
1.춤 행위에서 엿볼 수 있는 문신의 국제화 가능성
제11회 서울 국제 즉흥 춤 축제가 2011년 04월 10일부터 4월 16일까지 아르코예술극장 소극장에서 진행되었고, 그 분위기 그대로 부산으로 이어져 18일까지 부산지역에서 공연되었다. 가장 순수하고 솔직한 예술가들의 몸짓으로 와 닿는 춤은 문신예술과의 접목에 최적이다. 춤 작가들의 상상력과 순발력이 적나라하게 드러날 즉흥은 수많은 문신의 드로잉과의
기존의 공연양식에서 탈피한 흥미로운 무대가 될 것 같다.
문신의 향수는 제25회 한국 무용제전(4월 19일 아르코 예술극장 개막)의 컨셉과도 일맥상통한 부분이 있다. 안무가 임학선이 『공자』를 지속적으로 공연하고 있듯이 문신은 우리예술의 스승으로 춤의 오브제가 되어야 한다. 『명성황후』의 핏빛 스토리가 아닌 늘 푸른 꿈과 희망을 얘기하고 있는 문신의 극기, 그 불굴의 도전과 예술정신은 전 세계인들의 영원한 선호 사상이다. 그의 시메트리론은 생명사상과 평화론에 걸쳐있다.
제3회 국제포켓댄스 페스티벌이 2011년 6월 7일(화)～9일(목)3일간 밀물아트센터에서 춤 국제교류를 위한 협력방안과 상호교류를 모색하는 시간을 갖는다. 독일, 중국, 핀란드, 호주가 참여하고 한국의 김수정, 김형남, 이정화, 이태상, 최경실이 참가한다. 이미 이들은 국제공연에 참가한 안무가이자 춤작가/춤꾼 이다.중요한 점은 행사는 행사를 낳고, 초청은 초청을 낳아 한국의 위상을 높인다는 점이다.
국립극장 초청페스티벌에 문신 교향곡이 독일 바덴바덴 교향악단에 의해 연주되었듯, 문신 미술에 관한 모든 것(All That Moonshin Art)은 절묘하게, 놀랍게도, 타 장르와의 조화를 이루고 있다. 문신 예술의 신비를 풀어가는 성스러운 행위는 화두를 캐우치는 어려운 과정이 될 수도 있고, 그 이치를 깨우친 다음의 지극히 단순해 보이는 듯한 여유로운 평화, 혹은 순풍에 스쳐가는 느린 배와 같은 소박하고도 간단명료한 상호조화에 있다.
문신 미술은 M극장에서 매주 마다 벌이는 떠오르는 안무가전, 춤과 의식전, 신진암무가 넥스트전이나 두리춤터의 ‘드라이브 쓰루’연작이나『새는 페루에 가서 죽다』『Elnena, Elnena』와 같은 실험춤작으로 만들어 공연되어질 수 있고, 또한 다양한 문신 시작을 통해 보여지 듯, 늘 문신 춤이 전국에서 보여지고, 궁극에는 고정레퍼토리로 문신예술극장에서 일회성이 아니고 상주 공연되어야 한다.
문신예술을 매일 접하듯, 늘 제공될 수 있는 문신 예술 대본과 아이디어들이 섬유, 보석,자기 등에 제공되어 이것들이 공연의 악세사리로 쓰이고, 자연적으로 대중들과 소통하고, 틀에 메이지 않는, 규격화된 사고방식에서 벗어나 모든 행위들을 유발하는 매개체의 역할을 해야합니다. 고품격 무용이 만들어 질 때까지 공연은 실력 있는 무용가들의 오브제가 되고 국내외 무용가들뿐 아니라 전 세계 무용가들의 상호교류의 핵심이 되어야 한다.
다양한 춤이 개발되어야 한다.
어린이/청소년과 함께 하는 춤
문신춤 개발집단
테마가 있는 문신 춤 개발
문신예술과 인접 장르와의 소통
전국 미술관 춤 투어/릴레이 춤 개발
문신예술 헌정 춤 개발
문신 춤 학교 투어
전국 대학 무용과 53개와 연계 춤 프로젝트 가동
2. 문신 예술과 춤의 조형성 극대화
문신예술, 특히 드로잉을 기초로 한 조각 작품들은 춤 동작의 기본기를 이룰 수 있는 절대 구성을 형성하고 있다. 문신 전 예술을 형상화한 무용제를 해마다 개최함으로써 춤과 더불어 문신을 생각나게 한다. 그림이나 사진을 빨리 움직이면 움직이는 것처럼 보인다. 영상의 출발이다. 회화의 확대는 춤이다. 그림과 춤은 이미지 상으로 완전한 조화를 이룬다. 이 움직임은 그림의 부활이라 할 수 있다.
특히 매년 1월 16일 전후나 5월 24일 문신 선생 기일을 전후해서 문신 예술의 부활을 기념하고 문신의 작품들을 토대로 하는 춤 공연이 이루어진다면 문신작품의 국제화는 가속화 될 것이다. 이 춤 공연은 전문 작가의 아이디어가 절실히 필요하다. 춤과 함께하는 문신의 창작을 정신계승하고, 봄이 도래함을 경하하는 무용제를 통해 문신 작품의 국제화에 크게 기여할 것이다. 이 행사가 발전하면 무용과 더불어 문신의 작품이 전시되어 있는 미술관이나 지역으로 문화여행도 추진한다.
이미 문신의 작품들은 보석과 패션으로 응용되어 일상생활에 깊숙이 뿌리를 내리고 있으며, 국제적 관심을 끌고 있다. 조각과 드로잉, 회화가 가장 잘 어울릴 수 있는 장르는 무용이다. 문신 작품의 비주얼을 이해시키는 장르에 무용이 최적이다. 문신 작품 이미지와 감정을 공유할 수 있는 장르로 무용이 제격이며, 창작된 무용 작품이 유럽에서 공연된다면 문신 상품의 국제 브랜드화에 크게 기여할 것이다.
무용 공연은 이를 전반적으로 콘트롤 해낼 수 있고, 국제 감각을 지니고 있으며, 동시에 동양적 정서를 표현할 수 있는 사람이어야 한다. 무용 공연이 성공적인 결과를 낳는다면 문신 상품은 전 세계적으로 폭발적 인기를 누릴 것이다. 무용은 문신 상품이 고부가 가치를 창출하는데 큰 기여를 할 것이다. 후학들은 선생의 작품을 찬미하는 시를 쓰고, 작곡가들과 성악가, 연주자들은 위대한 선생의 작품을 작곡을 하고 노래한다. 무용가들은 춤을 추고 영상작가들은 선생의 작품이 새롭게 환생될 때 마다 자신의 프레임에 담는다.
학술적으로 문신선새을 연구하는 분들은 저술 작업으로 문신 선생을 기리고 있다.
문신 춤을 극대화 하기위해 고려되어야 될 것들을 우선 생각해보자.
세계적인 조각가 문신과 문신의 작품을 춤으로 무대에 올린다는 것은 지극히 영광스러운 일이다. 바다와 외로움, 부모에 대한 그리움, 식민지의 추억과 전쟁, 그리고 스며든 어쩔 수 없는 운명적 가난, 도항, 유학, 귀국, 추산동으로의 귀환, 한국에서의 작업, 사망에 이르기 까지 모든 인생행로가 우리 민족사와 족적을 같이하고 있다.
예술 한국 천년을 빛으로 내려온 세계적인 조각가 문신(1923～1995), 역사적인 88올림픽 개최지가 서울로 결정되는 순간, 바덴 바덴 市(시)는 세계를 대표하는 작가, 그 중에서도 한국작가를 찾아내었다. 로댕, 헨리무어, 부랑쿠지, 칼더와 어깨를 나란히 하는 르 피카로지의 표지 대상 인물 조각가 바로 문신이었다.
바덴 바덴은 조각가 이자 서양화가인 문신의 조각을 샤갈, 피카소의 작품과 같이 전시하였다. 이어 바덴 바덴 교향악단은 문신의 예술 혼에 대한 경의 뜻으로 문신의 작품을 교향악에 담아 연주하였고 이 작업은 해마다 이어져 오고 있다.
그의 유화, 도자기, 펜 드로잉, 조각 등은 모든 의상, 장신구, 보석, 넥타이, 컵 등의 디자인으로 사용되어 널리 활용되고 있다. UN 사무총장, 국회의장을 비롯한 국회의원들, 대기업, 언론과 문화계인사들이 문신 예술의 국제 브랜드화 사업을 도와 줄 것을 약속한바 있다. 이의 적극적 후원은 인접예술장르와의 협업이다.
3. 작품 구성을 위한 주목할 사안들
문신은 일본인 어머니 한국 아버지를 둔 일본태생의 한국인이다.
유년기에 같이 한 어머니,
밀항하여 만난 하루 밤의 어머니 추억이 어머니에 대한 기억 전부이다.
문신의 여인들 분석, 파리에서 만난 최성숙이 대표적 인물이다.
문신 주변에는 천경자, 이응노, 김기창 등 거물급 예술가들이 즐비하다.
인물과 작품 모두 중요하나, 작품에 더 주안점을 둔다.
문신은 위대한 조각가, 구상/비구상 화가, 도예가, 건축가 이다.
역경을 딛고 일어서서 대가가 되기까지의 과정과
그가 낳은 작품들
인물보다는 작품들에 포커스를 맞추어야 덜 단조롭다.
그에 관한 춤 연구는 다양한 서적과 작품으로 할 수 있다.
●1.영상은 최대한 문신의 드로잉과 조각을 이용한다.
문신 선생을 상징하는 그림,
디자인,
드로잉,
입체적 슬라이드,
영상 등의 비주얼
●2.가급적 강렬한 바네통 톤의 원색 의상 사용
(마산의 유년시절, 파리 활동기, 영구귀국 이후의 시기구분)
의상/바닷가와 유년
의상/청년시대
의상/파리와 낭만
의상/귀국과 자유인의 상징
의상/조국의 근대화와 발전
의상/패션화된 의상(브랜드 창출된 의상들)
장/계절 마다 주조적 색을 사용할 수 있다.
●3.음악사용의 고려 점: 현대 음악(씬서 사이즈 등)을 주로 사용하되 창의적 사운드(교향곡)와 문신 선생과 예술적 작품을 모티브로 한 많은 시가 작곡되어 있다.
3-1. 도입부는 애잔한과 슬픔이 섞여 있어야 한다.
3-2. 전개부는 발랄함과 경쾌함, 패기있는 쳥년음악
3-3. 클라이맥스에 이르는 음악은 고뇌와 전진, 도전과 승리로 이루어 진다.
3-4. 대단원은 장인의 장엄한 죽음과 비전을 제시하는 음악
3-5. 다시 부활하는 문신을 상징하는 음악
●4.현실/(구상)과 판타지/(비구상)를 적절히 배분, 환상적인 작품이 만들어져야 한다.
문신의 회화
문신의 조각
문신의 드로잉
문신의 도자기
●5.시적인 춤, 현대 낭만 춤으로 관객을 사로잡아야 한다.
●6.구성은 각 장마다 독자적 작품 해석이 가능하다. 즉 개별 안무가 가능하다.
●7.빠른 전개로 현대 춤의 특질을 살리면서, 클래식한 품위와 낭만적 전통을 살려야 한다.
4.문신에 대한 이해
1970년, 프랑스 발카레스 해변의 국제조각심포지움에서, 조각공원에 세워진<태양의 인간>을 발표한 이 후 문신은 세계적인 조각가로 등장한다. 세계적 미술평론가 자크 도판느는 "문신은 동시대의 세계 거장들 중 한 사람이다"라고 발표했다.
그는 즉시 세계적 조각가로 평가받았고, 1988년 올림픽공원에 세워진 <올림픽 1988>으로 그 명성과 진가를 다시 발휘한다.
1990년~1991년 동유럽 순회전, 1992년 파리 세계 3대거장 조각전에서 영국의 헨리 무어, 미국의 알렉산더 칼더, 한국의 문신의 작품이 초대되었다.
프랑스 정부는 문신이 프랑스를 빛내었다는 이유로 ‘예술훈장’을 수여했다.
그의 사후에도 문신의 열기와 추모는 계속되고 있다. 2006년 월드컵 중 바덴바덴 필하모니는 문신의 추모를 알리는 ‘문신의 미술 영상음악 국제축제’를 열어 문신의 이름을 세계에 알렸다. 그리고 매년 새로운 작곡으로 독일과 한국에서 초연을 이어가고 있다.
그의 작품세계는 한국인의 정서와 취향에 맞추는 것이 아니라 세계적인 조형어법과 형상성을 지니고 보편적인 공감을 얻고 있다. 문신은 파리에서 화가에서 조각가로 변신할 때 그의 눈길은 세계적인 기준과 미학을 바라봤다는 것이다.
이중섭, 박수근 같은 작가들은 국내작가이지 결코 국제적 작가는 아니다. 그러나 문신예술의 가치는 세계가 인정하고 세계인의 사랑을 받고 있다.
문신의 삶은 곧 예술이고 그의 예술이 곧 삶이라는 평범한 진리를 체험하였다. 문신의 삶의 궤적이 그의 예술 속으로 들어갔다. 그의 삶 자체가 세계인이다. 그의 예술 자체가 세계인입니다. 그의 예술이 세계인의 예술이라는 것입니다.
그의 아버지는 마산 출신의 한국인이었다. 문신은 한국에서 기초교육을 받았고, 미술전문교육은 일본에서 수학하였으며, 귀국하여 본격적인 작품 활동은 프랑스에서 했다.
선생은 1979년 프랑스 정부에서 영구귀화 요청이 있은 다음 해 1980년 마산으로 영국 귀국하여 세계화의 기초를 설계하였다.
다시 말하면, 문신은 21세기 자기 지역에 뿌리를 두고 세계적으로 활약하는 그런 모습을 보여주었다. 애국심과 애향심의 보편성을 갖춘 아주 특이한 예술인이다.
우주와 자연, 인간의 삶과 가치에 대한 추상성이지만, 문신의 예술은 보편적인 철학을 가지고 있다. 대부분의 작품들이 대칭적으로 되어 있고 그런 속에 조화를 이야기 하고, 작품 제목들도 <평화> <조화>에 관한 것이 주류이다.
5.문신 춤 예술의 세계화 전략
21세기는 문화 산업 시대이다. 문화가 경제의 핵이다. 문신의 조각은 생의 충만함과 환희, 극복의지, 육감적 느낌을 강하게 표현하고 있다. 그 작품들이 주는 큰 느낌이나 울림은 경건함과 신비로움, 시적 이미지, 에로티시즘, 장엄함, 생명력을 표현한다.
문신 작품의 오브제인 개미, 곤충, 물고기, 새, 갑각류, 인체등 대부분의 생명체들이 좌우대칭을 이루고 있다. 밸런스와 균제 즉 ‘시메트리’ 형태를 지니고 있다. 그냥의 균형이 아니라 질서와 균형 속에서 변주와 역동성을 지니고 있다. 직선과 곡선의 어우러짐, 자음과 모음의 마주침, 느림의 미학에서 매혹적 양감으로 마무리되어 있다.
그의 작품 속에는 한국의 선과 서양의 선, 한국의 색채와 서양의 색채, 서양의 형태와 동양의 사고, 동양의 형태와 서양의 사고가 어우러져 조화를 이루고 있다. 이미 국제적으로 각인되어있는 문신 선생의 흔적이 사라지기전에 그분을 기리는 작업을 계속해야한다.
피카소와 고호의 예술은 이제 예술가로부터 독립되어 그 자체가 생명력을 갖고 있다.
문신 예술도 이제 예술가로부터 독립되어 떨어져 나갔다고 본다. 문신미술관뿐 아니라 의상과 보석, 넥타이, 특히 여성의 아름다움을 창조하는 상품들이다.
문신 예술은 클래식 이미지와 적미지도 동시에 갖고 있어야 한다. 세계인들이 문신 춤을 사랑하고 그 미적 가치를 공유하는 다음과 같은 노력이 절실하다. 1)문신예술품에 대한 경쟁력 인지 2)문신선생의 국제적 지명도 활용 3)문화소비 심리 활용 4)국력에 걸맞는 문신 상품 소유 심리 파악 5)관광객 활용 6)문신 춤이 한류속에 편입되는 노력
6. 문신 춤 이미지 작업을 위한 드로잉
춤추는 선(腺)에 취한 만개한 주얼리들/ 문신의 <드로잉 & 쥬얼리> 展
프리틸라라 썬버기의 근엄의 향이 쏟아지고, 금강신화의 아다마스가 견고한 의지를 드리울 때 문신의 드로잉은 보석들을 유혹하고 절세 안목가들을 포로로 삼는다. 문신의 성(城)은 견고하지만, 진입이 허용되면 꿈과 판타지로 가득 찬 그의 동선(動線)에서 헤어날 수 없다. 2008년 4월25일(금)부터 6월 30일(금)까지 숙명여대 문신 아트 갤러리에서 화가 최성숙(문신미술관 관장, 동양화과 객원교수)은 자연에서 연원한 부드러움에서 우주에 이르는 철학적 명제에 걸친 문신의 역동적 드로잉 작업을 다양하게 응용한 보석들을 선보이고 있다.
은에 백금도금, 은에 산화철 도금, 18금, 18금도금 등에 담긴 보석들은 문신의 선(腺)을 최대한 살린 것들이다. 다양한 폭과 높이를 가진 작품들은 초기 작품들의 맛을 한층 더 가미시킨다. 조화와 균형의 신봉자이자, 이의 새로운 해석을 통해 우주를 이야기 한다.
상상이 현실이 되는 과정을 지켜보는 것, 무색이 채색이 되고, 무생물이 생물이 되는 듯한 착각과 착시를 유도하는 듯한 보석의 변신은 만남,사랑,외계인,개미,희망,나비,황소,비상,풍경,통일,새천년,비너스,여왕벌,통일,가면,꽃,방패,탑,꽃병,나무,항아리,가슴,천사,문,풍차,새,미,얼굴,부채,개화,꽃씨,옷,기하학,터타입,바이롤린,개구리,우화,텐트,우산,접힌꽃,사랑 인간에 걸쳐있다.
문신미술연구소 개관 기념, 문신의 드로잉에서 피어난 보석 38점(귀걸이 3점, 목걸이 2점, 브로우치 33점)은 실버 라인 드로잉 28점을 포함해 진주와 섭 다이아몬드의 도움을 받고 있다. 젊은 날의 아픔을 간직한 문신의 드로잉은 라일락 잔향처럼 짙은 여운을 남긴다.
불멸의 조각가 문신의 드로잉을 바탕으로 21세기를 열면서 제작된 라인 주얼리/문신의 드로잉 선을 기본으로 만들어진 보석들이 전시회를 통해 처음으로 일반인과 만나게 되었다. 이미 문신 드로잉 자체는 국내․외에서 예술성과 상품성을 소지한 예술품으로 인정받고 있다.
제작자 김현희와 최성숙의 셀렉션 감각이 돋보이는 이번 전시회는 36점의 드로잉으로 38점의 보석을 만들어 현란한 예술품으로 탄생되는 과정을 선명하게 보여주는 의미 있는 작업이다. 전시된 드로잉 작품들은 숙명여대 소장품으로 이번에 처음 공개되는 것들이다.
문신보석드로잉 특별전은 예술가 문신이 생전 문신예술을 보석으로 형상화시키기 위하여 창작한 문신보석 제작용 드로잉으로서, 특히 선과 면을 분할하는 과정에서 그 형태들을 자연스럽게 보석으로 형상화 시킨 매우 특이한 보석 드로잉이 특별 전시되어 있다.
밀레니엄을 맞이하여 라스베가스와 홍콩, 베이징에서 콜렉터들로 부터 뜨거운 호평을 받은 적 있는 문신 조각의 보석화 작업은 세계미술사에 새로운 이정표를 수립하는 쾌거였다. 장르 간 상호보완성 인식은 상생을 넘어 비상을 지향하는 전향적 접근이다.
후배 예술가가 추진해야 할 주요 업무 중 하나는 문화계획을 수립하고, 이를 수행하기 위한 기구를 구성하고 설계하는 것이다. 또한 아무리 탁월한 플랜이라도 그것을 실행해야 하는 조직과 맞지 않으면 의미가 없다. 그 점에서 최성숙 또한 빛나는 보석이다.
시메트리, 균형과 조화를 이루었어도 그 균형이 영원할 수 없다. 그 균형이 영속성을 지니려면 작품의 대한 새로운 연구, 끊임없이 살아 움직이는 작품의 균점 모색 행위도 행해져야 한다. 문신의 <드로잉 & 쥬얼리> 展은 가변성의 역사를 새로 쓰는 끄레아시옹 행위이다.
문신의 드로잉에는 사계의 변화가 담겨 있으며, 전투가 있으며, 승리의 찬가가 근대성을 담보하고 있다. 우주와 예술에 헌신한 문신 작품의 장르 분화가 본격 이루어짐은 그가 작품으로 다시 탄생함을 의미하고 우리 곁에 영원히 머물 수 있음을 의미한다.
가족과 인간에 대한 미안함과 아쉬움은 마음 속 깊이 자신을 자발적 히브리 노예像으로 만들어 내었고 제작된 작품들은 평화, 균형과 안정, 희망을 갈구하는 작품들로 가득하다. 그의 드로잉, 문양들은 그가 현실에서 추구하고자 했던 추억속의 아름다움일 수 있다.
피카소의 선묘에 크게 영향을 받아 드로잉 작업에 관심을 두었던 문신은 추상조각 작업에 돌입하면서 드로잉 작업에 더욱 박차를 가하게 된다. 집중과 선택의 기로에서 그는 늘 험한 길을 택했다. 자신을 이겨 내고자하는 승부 근성이 늘 그 앞에 놓여 있었다.
문신예술 추진단은 숙명여대 내 “문신-닥센 시메트리 토탈아트 전시관 설립”을 기획하고무한도전의 문신 탐사계획을 지속적으로 추진하고 있다. 문신예술이 새로운 한류의 주축이 될 수 있다는 것은 이미 전 세계의 뜨거운 관심으로 입증되었다.
일례로 재작년 유월, 독일의 세계적 휴양지 바덴바덴에서 ‘명예의 전당’ 설립 이래 최초로 한국인 문신을 위한 “위대한 예술가 문신을 위하여..”란 추모음악회가 바덴바덴 필하모니에 의해 개최되었고, 작년 한국 문신미술관에서 에서 또 다시 감동적인 음악회가 열렸다.
피카소･샤갈과 견주어지는 문신은 세계 젊은 음악거장들이 주축이 된 앙상블 시메트리(스페인 마욜카 창단 음악회)의 뜨거운 추앙을 받아왔고, 독일 등지에서 문신미술영상음악국제축제를 통해 문신과 문신의 작품을 소재로 한 교향악곡 창작 곡들이 만들어지고 있다.
프랑스, 스위스, 영국 등에서 문신섬유패션예술의 연속적인 세계최고상 수상은 신화창조의 또 다른 유형이다. 문신의 피투성은 이렇게 장르의 크로스 오버를 선도한다. 몽밀(蒙密)의 성을 떠나 빛의 이미지로 만나는 문신의 드로잉과 보석들은 날개를 달았다.
샘물처럼 솟아나는 새싹처럼 순수한 초록 에메랄드빛으로 다가 올 문신 미술의 미래가 ‘굿윌 헌팅’과 행복이 가득 찬 부드러움이 되길 기원한다.
7. 결론
그 나라의 국격은 예술가들이 올린다. 예술가들이 시대와 썩은 행정에 환멸을 느낀다면 그나라, 지역, 문화의 발전은 요원하다. 오늘도 전국은 똑같은 포맷으로 축제를 열고, 공무원들은 나서지 않으며, 오히려 외지의 관심을 귀찮아하는 모습을 보인다. 문화를 앞세우고, 발 벗고 나서는 사람들이 많아질 때, 우리도 국제적으로 대접받는다.
문신 예술이 프랑스와 독일, 전 유럽을 돌며 전시되었을 때 전 유럽인들로부터 혼절에 가까운 열정적 환호를 받았다. 문신 예술의 세계화에 합류하여 춤을 세계적인 브랜드로 확장시켜서 국가 문화 가치 상승 작업에 일조하여야 한다.